Algier 1938. Meursault, ein stiller, unauffälliger Angestellter um die dreissig, nimmt ohne sichtbare Gefühlsregung an der Beerdigung seiner Mutter teil. Am nächsten Tag beginnt er eine Affäre mit Marie, einer früheren Arbeitskollegin, und kehrt in den gewohnten Alltag zurück. Dieser wird jedoch bald durch seinen Nachbarn Raymond gestört, der Meursault in zwielichtige Machenschaften hineinzieht – bis es an einem glühend heissen Tag am Strand zu einem schicksalhaften Drama kommt…

«L’Étranger» wurde am Internationalen Filmfestival von Venedig uraufgeführt und vom Publikum und der internationalen Presse gefeiert. Mit der meisterlichen Neuinterpretation von Albert Camus’ gleichnamigem Literaturklassiker gelingt François Ozon ein virtuoses Werk von zeitloser Relevanz. In betörenden Schwarz-Weiss-Bildern erzählt, wird «L’Étranger» von einem erlesenen Ensemble um Benjamin Voisin, Rebecca Marder und Pierre Lottin getragen.  Ein künstlerischer Höhepunkt in Ozons vielschichtigem Œuvre.

Man-soo hat alles: eine liebevolle Familie, zwei Hunde und das Haus, in dem er aufgewachsen ist. Doch nach 25 Jahren treuer Arbeit bei Solar Paper wird er plötzlich entlassen. Die Hypothek bleibt bald unbezahlt, und seine Frau Mi-ri drängt auf den Verkauf des Hauses. Verzweifelt versucht Man-soo, eine neue Stelle zu finden, doch die Konkurrenz ist ebenso qualifiziert. Also schmiedet er einen Plan: Mit einer Scheinfirma will er die Konkurrenz kaltblütig aus dem Weg räumen.

Alle kennen und lieben den treuherzigen Barry mit seinem Fässchen um den Hals. Nach HEIDI und SCHELLENURSLI kommt ein weiterer atemberaubender Live-Action-Kinofilm, der eine bewegende Geschichte über Freundschaft, Mut und Überleben erzählt.

Inmitten der malerischen Schweizer Berge strandet der 12-jährige Georg bei den Mönchen auf dem Grossen Sankt Bernhard-Pass. Alles ist neu für ihn: die Kälte, die Stille und das ungewohnte Klosterleben. Doch schon bald entdeckt Georg, dass dieser besondere Ort voller kleiner Wunder steckt. Als er einen hilflosen Welpen findet, entsteht zwischen den beiden eine tiefe Freundschaft. Heimlich zieht Georg seinen Barry gross erlebt mit ihm unvergessliche Momente. Doch als Georg seinen treuen Gefährten zu verlieren droht, nimmt er all seinen Mut zusammen und macht sich auf den Weg in ein riesiges Abenteuer. 

Algier 1938. Meursault, ein stiller, unauffälliger Angestellter um die dreissig, nimmt ohne sichtbare Gefühlsregung an der Beerdigung seiner Mutter teil. Am nächsten Tag beginnt er eine Affäre mit Marie, einer früheren Arbeitskollegin, und kehrt in den gewohnten Alltag zurück. Dieser wird jedoch bald durch seinen Nachbarn Raymond gestört, der Meursault in zwielichtige Machenschaften hineinzieht – bis es an einem glühend heissen Tag am Strand zu einem schicksalhaften Drama kommt…

«L’Étranger» wurde am Internationalen Filmfestival von Venedig uraufgeführt und vom Publikum und der internationalen Presse gefeiert. Mit der meisterlichen Neuinterpretation von Albert Camus’ gleichnamigem Literaturklassiker gelingt François Ozon ein virtuoses Werk von zeitloser Relevanz. In betörenden Schwarz-Weiss-Bildern erzählt, wird «L’Étranger» von einem erlesenen Ensemble um Benjamin Voisin, Rebecca Marder und Pierre Lottin getragen.  Ein künstlerischer Höhepunkt in Ozons vielschichtigem Œuvre.

Mauro Reimann – Saxophon, Komposition
Joachim Frey – Gitarre
Tim Bond – Klavier, Synths
Elias Kirchgraber – Bass
Martin Maron - Drums

muralim ist wie Barfuss im Sand, wie ein Sprung ins kalte Wasser im Sommer, wie der erste Kaffee am Morgen. muralim ist Musik für Herz und Bauch und steht für die Momente, in denen man alles vergisst und nur das Hier und Jetzt zählt. Die Band hat sich während ihres Studiums an der Zürcher Hochschule der Künste kennengelernt und wurde bereits kurz darauf in die "Best of Swiss Jazz Bachelors"-Reihe berufen. Die Musik stammt aus der Feder des Saxophonisten Mauro Reimann und wird beim gemeinsamen Jammen durch die Einflüsse aller Bandmitglieder weiterentwickelt. Dabei entsteht Musik, der man sich kaum entziehen kann. Die Melodien sind eingängig und gleichzeitig raffiniert, die Grooves laden zum Mitwippen ein und die unbändige Spielfreude der Band lässt die Luft über der Bühne knistern.

Etwas mehr als ein halbes Jahrzehnt nach seinem gefeierten Debüt „Vanishing Points“ aus dem Jahr 2018 veröffentlicht der Schweizer Gitarrist, Komponist und Improvisationsmusiker Manuel Troller sein neues Album „Halcyon Future“. Eine rhythmisch dichte und vieldeutige, aber dennoch freudige Reise durch instabile Zeiten, ein Plädoyer für Wärme und hoffnungsvollen Widerstand. Trollers Art, kleine Elemente aus improvisierten Sessions zu integrieren, zu vertiefen und zu erweitern, schafft ein vielschichtiges Werk aus, treibenden Rhythmen und abstrakten, vibrierenden Texturen. Das erste Stück beginnt mit dem unverwechselbaren offenen Puls von „Halcyon Future I“ und führt uns durch subtile, fast unkenntliche harmonische Verschiebungen, die sich über einen längeren Zeitraum erstrecken, sich überlappen und ein Gefühl der Mehrdeutigkeit erzeugen, bis das Stück mit Mario Hännis unerwartetem Einsatz treibender akustischer Drums eine fast optimistische Ebene erreicht. Unerbittlich und mit zunehmender Spannung treiben schwere elektronische 80er-Jahre-Bassdrums und eine Armada übereinanderliegender Hi-Hats sie voran und führen zum alles umfassenden melodischen Finale.

Paula Mia Cadonau – Vocals and guitar
Voiko Huter – Guitare
Jakob Brudsche – Bass
Fabio Nino Mülle – Drums

Paula Mia füllt die Seiten ihres braunen Notizbuchs - mit dem, was sie denkt, sieht und hört, um daraus Songs zu schreiben.

Geboren in Graubünden und aufgewachsen zwischen Kühen und weitläufigen Landschaften, trägt sie die Ruhe ihrer Wurzeln in ihrer Musik. Doch sie verweilt nicht darin; sie lässt Raum für Ausbrüche und gibt der Musik Zeit, sich zu entfalten. Ihre Band bringt Kontrast und verstärkt die rohe Kraft ihrer Songs, die sowohl zart als auch ungebändigt sind. Inspiriert von Künstler*innen wie Lomelda, Flyte und Memorial, ist Paula Mias Sound introspektiv und behutsam. Sie schreibt Songs, um das Erlebte einzuordnen und mit dem Leben weiterzufahren - überzeugt davon, dass die Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Gefühle etwas Schönes ist.

Support: ANNIE

Unter dem Namen ANNIE tritt die Bünder Singer-Songwriterin Anna Dürr seit 2025 auf. Das Klavier, aber auch die Gitarre, sind Teil ihrer Performance und machen es ihr möglich, das Publikum zu berühren. Bereits von klein auf war die Musik ein fester Bestandteil in Annas Leben und inspirierte sie auf unterschiedlichste Arten. Ob in einer Formation, mit gefühlvoller Piano-Begleitung und Backing Vocals, oder ganz alleine, eigen verfasse Songs, mit der Gitarre oder Klavier spielend.

Im Rahmen der Maturaarbeit produzierte ANNIE dieses Jahr ihre erste EP FLUX. Die Songs sprechen unter anderem von Themen der Vergänglichkeit und Identitätsfindung und wurden allesamt eigenständig komponiert sowie im Home- Studio produziert.

3YOONI ist Yassin Mahdis musikalische Auseinandersetzung mit seiner Biografie und Lebenswelt zwischen Kulturen und Identitäten. In Bagdad, Irak, geboren und als Kind vor dem Krieg in die Schweiz geflüchtet, erlebte er dort als Person of Color Erfahrungen des Otherings und war konfrontiert mit vorherrschenden problematischen Narrativen über arabische Personen und Kulturen. Yassins musikalisches Projekt 3YOONI ist gleichermassen Aufarbeitung dieser Erfahrungen wie Auseinandersetzung mit deren unterliegenden Konzepten: Sein Debut-Album «Baghdad» nimmt sich die kritische Durchleuchtung von Konzepten wie Identität, Sprache, Rassismus und Orientalismus auf künstlerischer, persönlicher Ebene vor. Konzepte, mit denen sich Yassin in der Vergangenheit auch akademisch mit einer Bachelorarbeit zum Thema Postkolonialismus und Orientalismus und in seiner Arbeit in der Fachkommission Integration der Stadt Bern auseinandergesetzt hat, und ihn bis heute noch sehr umtreiben – nicht nur freiwillig.

«Baghdad» ist eine zehn Songs umfassende persönlich-künstlerische Aufarbeitung dieses Themenkomplexes. Musikalisch treffen dabei elektronische Beats und Synthesizer auf traditionell arabische Elemente und Rhythmen, eine Oud und seinen unverwechselbaren verträumten, poetischen Gesang in irakisch-arabischer Sprache. Ein ambitioniertes und eigenständiges Unterfangen, in dem Yassin für Gesang, Produktion und Instrumentierung allein verantwortlich zeichnet – ein klares Anzeichen dafür, wie viel persönliches Investment und Herzblut in diesem Projekt steckt. Und dies ist hier zweifellos erfahrbar: Von melancholisch-träumerischen Tracks wie «Les Mots» oder «Djinn» über arabischen Rhythmen («Falasteen», «Mn wayn?) hin zu treibenden 4/4 Beats («Color Palette», «Said») präsentiert 3YOONI ein fein ausgearbeitetes, überaus dringliches Album von radikal eigenem musikalischen Ausdruck.

Algier 1938. Meursault, ein stiller, unauffälliger Angestellter um die dreissig, nimmt ohne sichtbare Gefühlsregung an der Beerdigung seiner Mutter teil. Am nächsten Tag beginnt er eine Affäre mit Marie, einer früheren Arbeitskollegin, und kehrt in den gewohnten Alltag zurück. Dieser wird jedoch bald durch seinen Nachbarn Raymond gestört, der Meursault in zwielichtige Machenschaften hineinzieht – bis es an einem glühend heissen Tag am Strand zu einem schicksalhaften Drama kommt…

«L’Étranger» wurde am Internationalen Filmfestival von Venedig uraufgeführt und vom Publikum und der internationalen Presse gefeiert. Mit der meisterlichen Neuinterpretation von Albert Camus’ gleichnamigem Literaturklassiker gelingt François Ozon ein virtuoses Werk von zeitloser Relevanz. In betörenden Schwarz-Weiss-Bildern erzählt, wird «L’Étranger» von einem erlesenen Ensemble um Benjamin Voisin, Rebecca Marder und Pierre Lottin getragen.  Ein künstlerischer Höhepunkt in Ozons vielschichtigem Œuvre.

Man-soo hat alles: eine liebevolle Familie, zwei Hunde und das Haus, in dem er aufgewachsen ist. Doch nach 25 Jahren treuer Arbeit bei Solar Paper wird er plötzlich entlassen. Die Hypothek bleibt bald unbezahlt, und seine Frau Mi-ri drängt auf den Verkauf des Hauses. Verzweifelt versucht Man-soo, eine neue Stelle zu finden, doch die Konkurrenz ist ebenso qualifiziert. Also schmiedet er einen Plan: Mit einer Scheinfirma will er die Konkurrenz kaltblütig aus dem Weg räumen.

frei nach einem Roman von George Orwell

Tiere an die Macht - und die Welt wird ein besserer Ort!

Im „Märchenland Rheintal“ gibt es eine Farm, einen Bauernhof. Tiere haben hier das Zepter übernommen. Vom Menschen befreit geben sie den Ton an und endlich beginnt es, das wahre Leben.

In Zeiten, in denen der Mensch sich anschickt, die Erde zu Grunde zu richten, wäre doch solch eine soziale Revolution, wie sie Orwell entwirft, eine tröstliche Utopie: Tiere nehmen die Dinge des Lebens in die eigenen Hände, respektive Pfoten und Klauen. Die Gesellschaft konstituiert sich neu - ohne Kapital, Mehrwert und Geld. Alle sind gleich.

Ranisch und Rupf steigen in den Ring der vielen Tierfiguren und führen exemplarisch vor, wie ein neues „Zusammen“ entsteht, bei dem es allen vermeintlich gut geht; manchen natürlich noch etwas besser, was aber nicht alle wissen.

Orwells Roman trägt den bewusst verharmlosenden Untertitel »Ein Märchen«. Doch Märchen sind eben nicht immer schön. Sie sind mitunter auch brutal: Wölfe fressen Großmütter, Stiefmütter meucheln Töchter, Hexen landen im Ofen. Und was bei Orwell zunächst als harmlose Kindergeschichte daherkommt, entpuppt sich als eine knallharte, satirische Anklage von totalitären Systemen. Denn sobald alle gleich sind, werden manche gleicher und die schlauen Schweine bauen ihre Vormachtstellung zu einer Diktatur aus…

Für Carag, Brandon, Holly und Lou beginnt ein neues Schuljahr an der Clearwater High. Doch das Naturschutzgebiet rund um das geheime Internat für Woodwalkers ist in Gefahr. Denn Andrew Milling, der frühere Mentor von Carag, will den Wald verkaufen – das Revier der Gestaltwandler! Zusammen mit seinen Freundinnen und Freunden wehrt sich Puma-Wandler Carag mit allen Mitteln dagegen. Allerdings ist ihnen der Gegner stets einen Schritt voraus – er hat einen Spion in der Schule und bekommt von ihm geheime Informationen. Ausgerechnet die Schneewölfin Tikaani kommt ihnen schliesslich zur Hilfe. Kann Carag ihr wirklich trauen – und ist da vielleicht sogar mehr als Freundschaft zwischen den beiden?

Über 3,6 Millionen junge Leser:innen konnte Katja Brandis Bestseller-Reihe «Woodwalkers» bereits begeistern. Jetzt dürfen sich die Fans freuen: Der zweite Teil der spektakulären Fantasy-Trilogie kommt ins Kino! Im Mittelpunkt von «Woodwalkers 2» stehen die jungen Held:innen, die sich bereits im ersten Teil des Films in die Herzen des Kinopublikums gespielt haben – und die vor allem eines eint: Sie alle haben ein sensibles Gespür für die Bedürfnisse der Natur und für die Ungerechtigkeiten, die der Mensch dem Planeten antut. Ein bildgewaltiger Film, der Gross und Klein in eine magische Welt entführt.

Am 27. Mai 1989 brannte das legendäre Grandhotel Waldhaus Vulpera komplett nieder. Der Verdacht auf Brandstiftung bestätigte sich schnell, doch die Täterschaft konnte bis heute nicht ermittelt werden. Der ehemalige Direktor Rolf Zollinger hat das Waldhaus erfolgreich durch manche Krise geführt und fühlt sich dem einst imposanten Gebäude aus der Belle Époque – einem der letzten Zeugen aus der Blütezeit der Schweizer Hotellerie – immer noch tief verbunden. Zur Aufklärung wurde damals auch eine Hellseherin hinzugezogen, die die Brandstiftung als Racheakt am Hoteldirektor deutete. Die mysteriöse Geschichte lässt Rolf Zollinger bis heute nicht los. Zusammen mit Peter Lang, einem ehemaligen Major der Graubündner Kantonspolizei, rollt er den Fall neu auf. Regisseur Roman Vital begleitet die beiden bei ihren Recherchen, die zu neuen Erkenntnissen führen. Roman Vital sagt dazu: «Was damals geschah, ist längst mehr als ein ungelöster Kriminalfall. Der Verlust des Hotels war ein persönlicher Schicksalsschlag für den damaligen Direktor und für die ganze Region – das Grandhotel wurde zur Projektionsfläche für Schuldzuweisungen, Mythen und Legenden. Die Vergangenheit lässt sich nicht eindimensional erzählen, und so ist die Suche nach der Wahrheit ein schmerzhafter, aber notwendiger Prozess für ein ehrliches Miteinander.»

Die Niederdorfoper erzählt die Geschichte des Bauern Heiri aus Hausen, der ein Kalb verkauft hat und nun nach Zürich ins Niederdorf geht, um sein Geld mit leichten Mädchen und Alkohol zu verprassen. Dabei wird er in eine Liebes- und Kriminalgeschichte verwickelt.

Beim alleinstehenden Heiri folgt auf lautstarke Dominanz tiefe Trauer. Obwohl er mehrere Runden bezahlt hat, muss er hinnehmen, dass drei leicht bekleidete Frauen von ihm nichts mehr wissen wollen und ihre Kneipentour fortsetzen. Auf sein Rufen reagieren sie mit einem schallenden Gelächter.

Mit dem Lied "Mir mag halt niemer öppis gune" beklagt er sich, dass er mit Frauen nie Glück hatte.

Reservation: nick.jo@bluewin.ch oder 079 632 29 44

Unbeschreiblich cool, unglaublich mutig, angetrieben vom Willen, alles neu und anders zu machen, realisiert Jean-Luc Godard 1959 in Paris seinen Spielfilmerstling «À bout de souffle». Er bricht mit allen Regeln der Filmproduktion. Was, wo und ob überhaupt gedreht wird, entscheidet Godard spontan am Morgen im Bistrot. «À bout de souffle» schreibt Geschichte, wird zu einem Hauptwerk der französischen Nouvelle Vague und beeinflusst das Weltkino nachhaltig.

Richard Linklaters Spielfilm «Nouvelle Vague» erzählt von der Entstehung von Jean-Luc Godards bahnbrechendem Meisterwerk über die Amour fou eines Kleinkriminellen mit einer jungen Amerikanerin. Gedreht in Schwarz-Weiss, bietet er Einblicke in einen Wendepunkt in der Geschichte des Kinos und in der Karriere des zuvor als Filmkritiker tätigen Regisseurs Godard. «Novelle Vague» hat zahlreiche internationale Preise gewonnen, ist herausragend gespielt und taucht tief in die Atmosphäre und das Lebensgefühl im Paris von 1959 ein. Eine mitreissende Hommage an Godards ikonisches Werk – und eine unwiderstehliche Liebeserklärung ans Kino.  

Die Gans ist ein französischsprachiges (manchmal auch italienischsprachiges) Musikprojekt, das zwischen Jazz und akustischem Post-Punk, poetischer Ernsthaftigkeit und Absurdität schwankt. Die Kompositionen des aus Lausanne stammenden Sängers, der seit 2016 in Basel lebt, zeichnen das Porträt von Kreaturen aller Art, einer zeitgenössischen Welt der Wunder. Die Gans wurde 2018 in Basel gegründet. Die vier Musiker*innen fanden sich zusammen, um eine im Jazz häufig verwendete Instrumentierung zu erforschen und dabei die ihnen jeweils am Herzen liegenden Pop-Rock-Einflüsse einzubringen, wobei die französische Sprache im Vordergrund steht.

Nachdem sie die Gelegenheit hatten, ihre Musik auf verschiedenen Bühnen in der Schweiz und anderswo zu präsentieren, begab sich Die Gans zum ersten Mal ins Tonstudio und freut sich darauf, das Ergebnis einem breiteren Publikum vorzustellen.

Mit "Hamnet" kehrt Oscar-Gewinnerin Chloé Zhao ("Nomadland") auf die grosse Leinwand zurück. In der Verfilmung des gefeierten Romans von Maggie O’Farrell, die gemeinsam mit Zhao auch das Drehbuch verfasste, wird die Geschichte von William Shakespeares Familie erzählt. Aus Sicht seiner empfindsamen Frau Agnes erlebt man, wie sie sich in den grossen Barden verliebt und die beiden ein gemeinsames Leben planen. Als ihr einziger Sohn Hamnet im Alter von elf Jahren durch die Pest ums Leben kommt, droht ihre grosse Liebe zu ersticken. Mitten in dieser furchtbaren persönlichen Tragödie beginnt Shakespeare in tiefer Verzweiflung und Trauer, „Hamlet“ zu schreiben, eines der grössten Dramen der Literaturgeschichte.

Menschen unterschiedlicher Herkunft geben sich allein oder in Gemeinschaft dem Gesang hin. Singen gibt über alle Lebenslagen hinweg ein Gefühl von Kraft, Glück und Trost, es berührt unsere Seele und weckt unsere Erinnerungen. Von der Tessiner Rapperin zur kurdischen Flüchtlingsfamilie, vom Frühgeborenen bis zu Menschen mit Demenz schafft Gesang Vertrauen und Wohlbefinden. Gemeinschaftliches Singen erfordert Zuhören und sich auf die Anderen einstimmen. Das gilt für Fussballfans, den gemischten Chor GoAndSing, den traditionellen Männerchor im Thurgau, die Schwestern vom Kloster Fahr bis hin zum kämpferischen Gesang an der Frauendemo. Dass Singen ein individueller Ausdruck und kollektives Erlebnis zugleich ist, zeigt MELODIE als leichtfüssiger, melodiöser und in schwierigen Zeiten beschwingender Film.

Am 27. Mai 1989 brannte das legendäre Grandhotel Waldhaus Vulpera komplett nieder. Der Verdacht auf Brandstiftung bestätigte sich schnell, doch die Täterschaft konnte bis heute nicht ermittelt werden. Der ehemalige Direktor Rolf Zollinger hat das Waldhaus erfolgreich durch manche Krise geführt und fühlt sich dem einst imposanten Gebäude aus der Belle Époque – einem der letzten Zeugen aus der Blütezeit der Schweizer Hotellerie – immer noch tief verbunden. Zur Aufklärung wurde damals auch eine Hellseherin hinzugezogen, die die Brandstiftung als Racheakt am Hoteldirektor deutete. Die mysteriöse Geschichte lässt Rolf Zollinger bis heute nicht los. Zusammen mit Peter Lang, einem ehemaligen Major der Graubündner Kantonspolizei, rollt er den Fall neu auf. Regisseur Roman Vital begleitet die beiden bei ihren Recherchen, die zu neuen Erkenntnissen führen. Roman Vital sagt dazu: «Was damals geschah, ist längst mehr als ein ungelöster Kriminalfall. Der Verlust des Hotels war ein persönlicher Schicksalsschlag für den damaligen Direktor und für die ganze Region – das Grandhotel wurde zur Projektionsfläche für Schuldzuweisungen, Mythen und Legenden. Die Vergangenheit lässt sich nicht eindimensional erzählen, und so ist die Suche nach der Wahrheit ein schmerzhafter, aber notwendiger Prozess für ein ehrliches Miteinander.»

Mit "Hamnet" kehrt Oscar-Gewinnerin Chloé Zhao ("Nomadland") auf die grosse Leinwand zurück. In der Verfilmung des gefeierten Romans von Maggie O’Farrell, die gemeinsam mit Zhao auch das Drehbuch verfasste, wird die Geschichte von William Shakespeares Familie erzählt. Aus Sicht seiner empfindsamen Frau Agnes erlebt man, wie sie sich in den grossen Barden verliebt und die beiden ein gemeinsames Leben planen. Als ihr einziger Sohn Hamnet im Alter von elf Jahren durch die Pest ums Leben kommt, droht ihre grosse Liebe zu ersticken. Mitten in dieser furchtbaren persönlichen Tragödie beginnt Shakespeare in tiefer Verzweiflung und Trauer, „Hamlet“ zu schreiben, eines der grössten Dramen der Literaturgeschichte.

Unbeschreiblich cool, unglaublich mutig, angetrieben vom Willen, alles neu und anders zu machen, realisiert Jean-Luc Godard 1959 in Paris seinen Spielfilmerstling «À bout de souffle». Er bricht mit allen Regeln der Filmproduktion. Was, wo und ob überhaupt gedreht wird, entscheidet Godard spontan am Morgen im Bistrot. «À bout de souffle» schreibt Geschichte, wird zu einem Hauptwerk der französischen Nouvelle Vague und beeinflusst das Weltkino nachhaltig.

Richard Linklaters Spielfilm «Nouvelle Vague» erzählt von der Entstehung von Jean-Luc Godards bahnbrechendem Meisterwerk über die Amour fou eines Kleinkriminellen mit einer jungen Amerikanerin. Gedreht in Schwarz-Weiss, bietet er Einblicke in einen Wendepunkt in der Geschichte des Kinos und in der Karriere des zuvor als Filmkritiker tätigen Regisseurs Godard. «Novelle Vague» hat zahlreiche internationale Preise gewonnen, ist herausragend gespielt und taucht tief in die Atmosphäre und das Lebensgefühl im Paris von 1959 ein. Eine mitreissende Hommage an Godards ikonisches Werk – und eine unwiderstehliche Liebeserklärung ans Kino.  

Menschen unterschiedlicher Herkunft geben sich allein oder in Gemeinschaft dem Gesang hin. Singen gibt über alle Lebenslagen hinweg ein Gefühl von Kraft, Glück und Trost, es berührt unsere Seele und weckt unsere Erinnerungen. Von der Tessiner Rapperin zur kurdischen Flüchtlingsfamilie, vom Frühgeborenen bis zu Menschen mit Demenz schafft Gesang Vertrauen und Wohlbefinden. Gemeinschaftliches Singen erfordert Zuhören und sich auf die Anderen einstimmen. Das gilt für Fussballfans, den gemischten Chor GoAndSing, den traditionellen Männerchor im Thurgau, die Schwestern vom Kloster Fahr bis hin zum kämpferischen Gesang an der Frauendemo. Dass Singen ein individueller Ausdruck und kollektives Erlebnis zugleich ist, zeigt MELODIE als leichtfüssiger, melodiöser und in schwierigen Zeiten beschwingender Film.

Mit "Hamnet" kehrt Oscar-Gewinnerin Chloé Zhao ("Nomadland") auf die grosse Leinwand zurück. In der Verfilmung des gefeierten Romans von Maggie O’Farrell, die gemeinsam mit Zhao auch das Drehbuch verfasste, wird die Geschichte von William Shakespeares Familie erzählt. Aus Sicht seiner empfindsamen Frau Agnes erlebt man, wie sie sich in den grossen Barden verliebt und die beiden ein gemeinsames Leben planen. Als ihr einziger Sohn Hamnet im Alter von elf Jahren durch die Pest ums Leben kommt, droht ihre grosse Liebe zu ersticken. Mitten in dieser furchtbaren persönlichen Tragödie beginnt Shakespeare in tiefer Verzweiflung und Trauer, „Hamlet“ zu schreiben, eines der grössten Dramen der Literaturgeschichte.

Unbeschreiblich cool, unglaublich mutig, angetrieben vom Willen, alles neu und anders zu machen, realisiert Jean-Luc Godard 1959 in Paris seinen Spielfilmerstling «À bout de souffle». Er bricht mit allen Regeln der Filmproduktion. Was, wo und ob überhaupt gedreht wird, entscheidet Godard spontan am Morgen im Bistrot. «À bout de souffle» schreibt Geschichte, wird zu einem Hauptwerk der französischen Nouvelle Vague und beeinflusst das Weltkino nachhaltig.

Richard Linklaters Spielfilm «Nouvelle Vague» erzählt von der Entstehung von Jean-Luc Godards bahnbrechendem Meisterwerk über die Amour fou eines Kleinkriminellen mit einer jungen Amerikanerin. Gedreht in Schwarz-Weiss, bietet er Einblicke in einen Wendepunkt in der Geschichte des Kinos und in der Karriere des zuvor als Filmkritiker tätigen Regisseurs Godard. «Novelle Vague» hat zahlreiche internationale Preise gewonnen, ist herausragend gespielt und taucht tief in die Atmosphäre und das Lebensgefühl im Paris von 1959 ein. Eine mitreissende Hommage an Godards ikonisches Werk – und eine unwiderstehliche Liebeserklärung ans Kino.  

Knöppel sind nach grob zehn groben Jahren Bandgeschichte ein fester Bestandteil am unteren Ende der Schweizer Musikszene. Mit «Sex Jazz Scheisse» erschien 2023 die dritte Platte der Band, deren Kunst darin besteht, so zu tun, als wäre sie ein (etwas primitives) One-Trick-Pony. Und weil das Unterfangen so schön unernst derb und abwechslungsreich ist, tun wir gerne so, als würden wir ihnen das glauben. Die Platte ist vielleicht nicht ganz so gut wie das Debut «Hey Wichsers» aber mindestens so gut wie das Zweitwerk «Faszination Glied». Mit anderen Worten: die Band bleibt konstant schlecht.

An einem Wochenende mit dem Nudelholz eingeprügelt tönt das Album (schon wieder) wie ein Debut-Album – im Guten wie im Schlechten, aber vor allem im Guten. Das Trio hat sich weiterentwickelt, im Songwriting etwas ambitionierter, im Handwerk noch ruppiger, textlich wie immer absolut unnötig aber lustig und gelegentlich sogar ganz schlau. Zusammen mit alten Hits wie «Prada», «Dä hät mi ghaue dä Wichser», «Schüga» oder «Glied» ist das die ideale Voraussetzung für einen feuchtfröhlichen Rock'n'Roll-Abend voller Achtsamkeit und Harmonie. Der Tradition getreu wird der Abend von Jack Stoiker eröffnet.

Den deutsch-indischen Klavierindividualisten Jarry Singla und das Zürcher Duo ZUGLUFT der Violinistin Andrea Kirchhofer und des Bassklarinettisten Bruno Strüby verbindet die Begeisterung für raffinierte Klangkombinationen und die Auseinandersetzung mit traditionellen Elementen aus Volksmusik verschiedener Herkunft.

Während bei Singlas aktueller Arbeit der Einfluss indischer Musik deutlich ausgeprägt ist, sind in den Kompositionen von Zugluft Elemente aus Klezmer, experimentellem Rock oder Tango zu erkennen. Seit Jahren in den Weiten und an den Rändern von Jazz und Volksmusik wandernd, trafen sich die drei Musiker*innen im Frühling 2023 während einem Atelieraufenthalt in der Pariser Cité Internationale des Arts und beschlossen, in einer Zusammenarbeit ihre sehr eigenständigen Klanguniversen aufeinandertreffen zu lassen.

Seither spielte das Trio drei Konzertserien in Deutschland und in der Schweiz, trat u.a. auf 2024 am Multiphonics-Festival im Wuppertaler Skulpturenpark und 2025 im Moods Zürich.

Andrea Kirchhofer - Violine
Bruno Strüby - Bassklarinette
Jarry Singla - Piano, indisches Harmonium

PLITSCH PLATSCH FOREVER! erzählt von POLA (11), deren beste und einzige Freundin POLLY (11) mit ihrer Familie ausgewandert ist, nachdem die örtliche Badi Plitschplatsch geschlossen wurde.

Um Polly zurückzuholen, will Pola die Badi retten – doch je länger sie kämpft, desto mehr merkt sie, dass Polly nicht zurückkommen wird. Erst als sie erkennt, dass ihre Kraft auch anderen helfen kann, gelingt Pola ein mutiger Neuanfang.

Der Film erzählt auf warmherzige Weise von Freundschaft, Loslassen und dem Mut, für eine grössere Sache einzustehen – mit einem liebevollen Blick auf Schweizer Badi-Kultur.

Seit Jahrzenten bereist der Schauspieler und Regisseur René Schnoz mit seiner Kamera die Welt. Besonders angetan hat es ihm, Bilder von oben zu machen, sei es von Bergen, Türmen, Flugzeugen oder seit ein paar Jahren mit der Drohne. Auch lässt er sich gerne auf fremde Kulturen ein und fotografiert Landschaften, am liebsten in den Morgen- oder Abendstunden. Nun zeigt er seine besten Bilder in einer 80-minütigen Bilderschau dem Publikum und erzählt spannende, lustige und absurde Geschichten aus der ganzen Welt. Begleitet wird er dabei von von seinem Bruder und Gitarristen Andi Schnoz. Was das Reisen betrifft, ist Andi das pure Gegenteil von René: Als überzeugter Reisemuffel verbringt er seine Freizeit seit Jahrzehnten am Neuenburgersee. Aus diesem Kontrast dürfte es zu einigen interessanten Dialogen zwischen den zwei Brüdern kommen.