KÖLN 75 erzählt die mitreissende und wahre Geschichte der rebellischen 18-jährigen Vera Brandes (Mala Emde), die selbstbewusst und leidenschaftlich alles aufs Spiel setzt, um ihren Traum zu verwirklichen. Gegen den Willen ihrer konservativen Eltern bucht sie auf eigenes Risiko das Kölner Opernhaus, um Keith Jarrett (John Magaro) im Januar 1975 für ein Konzert nach Köln zu holen. Sie weiss es noch nicht, aber diese improvisierte Stunde am Klavier, die bis zuletzt zu scheitern droht, wird auf Schallplatte verewigt und von vielen als eines der populärsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts angesehen: Keith Jarretts „The Köln Concert“.

Die Plattenveröffentlichung „The Köln Concert“ avanciert mit über 4 Millionen verkauften Exemplaren zum erfolgreichsten Solo-Jazz-Release aller Zeiten. Regisseur und Autor Ido Fluk (THE TICKET) liess sich für KÖLN 75 von den wahren Begebenheiten inspirieren und erzählt die unfassbare Geschichte dahinter. Im Mittelpunkt steht Vera Brandes, eine junge, zielstrebige und emanzipierte Frau, die sich in einer männerdominierten Gesellschaft durchsetzt. Mala Emde (UND MORGEN DIE GANZE WELT) verkörpert sie brillant als leidenschaftliche Musikliebhaberin und Rebellin, die in den turbulenten Siebzigerjahren unbeirrbar ihren Weg geht. An ihrer Seite sieht man John Magaro (PAST LIVES, SEPTEMBER 5) als Keith Jarrett sowie die deutschen Stars Alexander Scheer, Ulrich Tukur, Jördis Triebel und Susanne Wolff.

In seinem neuen Film erzählt Wes Anderson die skurrile Geschichte von Zsa-zsa Korda, einem exzentrischen Waffen- und Luftfahrtmagnaten, und seiner ungewöhnlichen Familie. Korda schmiedet ein ehrgeiziges Megaprojekt – das „Korda Land and Sea Phoenician Infrastructure Scheme“ – das bald auf erbitterten Widerstand stösst. Im Zentrum des Films stehen Zsa-zsa, seine Tochter Schwester Liesl (ja, eine Nonne!) und ihr wortkarger Erzieher Bjorn Lund. Das Ergebnis: ein weltumspannendes Abenteuer mit düsterem Unterton, das Themen wie Macht, Spionage und die komplizierte Beziehung zwischen Vater und Tochter mit Andersons gewohntem Stil und feiner Ironie verwebt. Wie man es sich von Anderson gewohnt ist brilliert - unter anderem Benicio del Toro, Scarlett Johansson, Michael Cera, Tom Hanks - ein Staraufgebot in jeglichen Rollen.

In seinem neuen Film erzählt Wes Anderson die skurrile Geschichte von Zsa-zsa Korda, einem exzentrischen Waffen- und Luftfahrtmagnaten, und seiner ungewöhnlichen Familie. Korda schmiedet ein ehrgeiziges Megaprojekt – das „Korda Land and Sea Phoenician Infrastructure Scheme“ – das bald auf erbitterten Widerstand stösst. Im Zentrum des Films stehen Zsa-zsa, seine Tochter Schwester Liesl (ja, eine Nonne!) und ihr wortkarger Erzieher Bjorn Lund. Das Ergebnis: ein weltumspannendes Abenteuer mit düsterem Unterton, das Themen wie Macht, Spionage und die komplizierte Beziehung zwischen Vater und Tochter mit Andersons gewohntem Stil und feiner Ironie verwebt. Wie man es sich von Anderson gewohnt ist brilliert - unter anderem Benicio del Toro, Scarlett Johansson, Michael Cera, Tom Hanks - ein Staraufgebot in jeglichen Rollen.

Mondrian Ensemble: 

Ivana Pristašová Zaugg – Violine
Petra Ackermann – Viola
Martin Jaggi – Violoncello
Anna-Kaisa Meklin – Viola da gamba (Gast) 
 

Das Mondrian Ensemble widmet sich in seinem 3. Saisonprogramm der Musik für Streichtrio aus Finnland. Es will die Sinne schärfen für die aussergewöhnlich reiche Musiklandschaft aus diesem Land, aus dem so viele bedeutende Persönlichkeiten hervorgingen. Neben dem unvollendeten, aber dennoch repräsentativen, einsätzigen Streichtrio von Jean Sibelius erklingt auch das Trio von Erkki Melartin, einem Zeitgenossen von Sibelius. Kaija Saariaho hat mit ihrem «Cloud Trio» von 2009 das Streichtrio-Repertoire um einen wichtigen Beitrag erweitert, zudem wird mit «Sinne» von Lotta Wennäkoski auch Musik der jüngeren Generation gespielt. Ausserdem entstand extra für dieses Program «Beyond Cloud», eine neue Arbeit der in Basel lebenden finnischen Gambistin, Improvisatorin und Komponistin Anna-Kaisa Meklin.

Programm:

Jean Sibelius (1865–1957)
Streichtrio g-Moll (1893/94) JS 210 12'
• Lento
• Allegro
• — 
 

Kaija Saariaho (1952–2023)
Cloud Trio (2009) für Streichtrio 16' 
 

Lotta Wennäkoski (*1970)
Sinne (2011/12) für Streichtrio 11' 
 

Anna-Kaisa Meklin (*1979)
Beyond Cloud (2025, UA) ca. 12'
 

Erkki Melartin (1875–1937)
Streichtrio a-Moll Op. 133 (1927) 18'
• Andante - Allegro
• Andante funebre
• Presto - Tempo di minuetto
• Finale. Vivace

Ein Nachmittag im Zeichen des einheimischen Pop-Rock-Nachwuchses. Junge Bands aus Graubünden machen ihre ersten Schritte auf der Bühne im Cinema Sil Plaz. Let's rock!

Jean, Mitte fünfzig, ist am seelischen Tiefpunkt angelangt und so fasst er einen Plan: Eine Reise ohne Rückfahrschein in ein vom Krieg verwüstetes europäisches Land, wo ihn niemand kennt und ihn niemand von seinem Vorhaben abbringt, seinem Leben ein Ende zu setzen. Das wichtigste Gepäckstück ist sein Werkzeugkasten, vielleicht muss er einen Haken an der Decke anbringen für das Seil. Er quartiert sich in einem maroden Hotel ein und übernimmt aus lauter Gewohnheit kleinere Reparaturen. Der jungen Hotelbesitzerin fällt sein handwerkliches Geschick auf und sie stellt ihn kurzerhand ein, um beim Wiederaufbau zu helfen. Plötzlich hat es Jean nicht mehr so eilig zu sterben. Angesichts der Widerstandkraft und der Hoffnung dieser kriegsversehrten Menschen schöpft er auch für sich neuen Mut.

«Hôtel Silence» ist eine Ode an das Leben. Indem der Film eine Parallele zwischen den Narben eines Mannes und denen eines vom Krieg traumatisierten Volkes zieht, hebt er nicht die Gewalt und die Zerstörung hervor, sondern vielmehr die Regeneration und die Solidarität. Der neue Film der schweizerisch-kanadischen Regisseurin Léa Pool basiert auf dem isländischen Roman Hotel Silence (Ör) der Autorin Auður Ava Ólafsdóttir und wurde für den Prix de Soleure nominiert.

Vier Aussenseiter geraten in alltägliche Schwierigkeiten, als sie plötzlich durch ein geheimnisvolles Portal in die Oberwelt gezogen werden – ein seltsames, würfelförmiges Wunderland, das von Vorstellungskraft lebt. Um nach Hause zurückzukehren, müssen sie diese Welt meistern und sich auf eine magische Reise mit einem unerwarteten, erfahrenen Bastler begeben. Auf ihrem Abenteuer werden alle fünf herausgefordert, mutig zu sein und sich wieder mit den Eigenschaften zu verbinden, die sie individuell kreativ machen – genau jene Fähigkeiten, die sie auch in der realen Welt zum Erfolg führen.

Jean, Mitte fünfzig, ist am seelischen Tiefpunkt angelangt und so fasst er einen Plan: Eine Reise ohne Rückfahrschein in ein vom Krieg verwüstetes europäisches Land, wo ihn niemand kennt und ihn niemand von seinem Vorhaben abbringt, seinem Leben ein Ende zu setzen. Das wichtigste Gepäckstück ist sein Werkzeugkasten, vielleicht muss er einen Haken an der Decke anbringen für das Seil. Er quartiert sich in einem maroden Hotel ein und übernimmt aus lauter Gewohnheit kleinere Reparaturen. Der jungen Hotelbesitzerin fällt sein handwerkliches Geschick auf und sie stellt ihn kurzerhand ein, um beim Wiederaufbau zu helfen. Plötzlich hat es Jean nicht mehr so eilig zu sterben. Angesichts der Widerstandkraft und der Hoffnung dieser kriegsversehrten Menschen schöpft er auch für sich neuen Mut.

«Hôtel Silence» ist eine Ode an das Leben. Indem der Film eine Parallele zwischen den Narben eines Mannes und denen eines vom Krieg traumatisierten Volkes zieht, hebt er nicht die Gewalt und die Zerstörung hervor, sondern vielmehr die Regeneration und die Solidarität. Der neue Film der schweizerisch-kanadischen Regisseurin Léa Pool basiert auf dem isländischen Roman Hotel Silence (Ör) der Autorin Auður Ava Ólafsdóttir und wurde für den Prix de Soleure nominiert.

Mathyas tauscht sein Leben als junger Werbefachmann in Montreal ein, um Schäfer in der Provence zu werden. Die harte Realität der Hirtenwelt zwingt ihn jedoch dazu, seine romantische Vorstellung von diesem Beruf zu hinterfragen. Der Besuch von Élise, einer Beamtin, die ihren Job kurz entschlossen gekündigt hat, gibt Mathyas' Suche eine neue Richtung. Gemeinsam begeben sie sich auf die Wanderschaft mit einer Schafherde in ihrer alleinigen Verantwortung. An den Begegnungen und bestanden Prüfungen in den Bergen gewachsen, erschaffen sie sich ein neues Leben. Der Film ist inspiriert vom Roman D’où viens-tu, berger ? (Wo kommst du her, Hirte?) von Mathyas Lefebure und gewann am Toronto International Film Festival 2024 den Preis für den Besten kanadischen Film.

2023 feierte die Sängerin Corin Curschellas ihr 50jähriges Bühnenjubiläum. Zu diesem Anlass revitalisierte sie die einstige französische Jazzband Recyclers, die sie vor rund 30 Jahren, unter anderem auf ihrem Schlüsselalbum «Valdun», begleitet hatte. Mit dabei sind nun aber auch die virtuose Zuger Akkordeonistin Patricia Draeger sowie der vielseitige Zürcher Bassist Lukas Traxel. Eine optimale Klangmélange, um die wohl kompletteste und berühmteste Stimme der romanischen Szene zur Geltung zu bringen.

Textquelle: festivalet.ch

Die Galiots – auf gut deutsch die Galeerensträflinge – sind zurück in Ilanz! Nach 3-jähriger Abstinenz auf der Bühne im Cinema sil Plaz wird wieder einmal richtig abgerockt. Die Galiots mit Flavio Huonder (Gesang, Gitarre), Corsin Stecher (Gitarre, Bass), Josef Sgier (Bass, Gitarre), Fabian Huonder (Gesang, Tasten) und Francisco Gonzales (Schlagzeug) spielen seit über 2 Jahrzehnen eigene romanische Kompositionen sowie Coverversionen ihrer Rockhelden. Wie gewohnt mit Gesang Sursilvan.

Ils Galiots tuornan suenter 3 onns puspei egl emprem marcau spel Rein el Cinema sil Plaz a Glion. Rockau vegn sco usitau cun atgnas cumposiziuns e songs da lur idols. Il cant dil Galiots ei la noda casa: tut per romontsch sursilvan, e quei dapi varga 2 decennis. Motto: stai si, defenda il rock romontsch!

KÖLN 75 erzählt die mitreissende und wahre Geschichte der rebellischen 18-jährigen Vera Brandes (Mala Emde), die selbstbewusst und leidenschaftlich alles aufs Spiel setzt, um ihren Traum zu verwirklichen. Gegen den Willen ihrer konservativen Eltern bucht sie auf eigenes Risiko das Kölner Opernhaus, um Keith Jarrett (John Magaro) im Januar 1975 für ein Konzert nach Köln zu holen. Sie weiss es noch nicht, aber diese improvisierte Stunde am Klavier, die bis zuletzt zu scheitern droht, wird auf Schallplatte verewigt und von vielen als eines der populärsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts angesehen: Keith Jarretts „The Köln Concert“.

Die Plattenveröffentlichung „The Köln Concert“ avanciert mit über 4 Millionen verkauften Exemplaren zum erfolgreichsten Solo-Jazz-Release aller Zeiten. Regisseur und Autor Ido Fluk (THE TICKET) liess sich für KÖLN 75 von den wahren Begebenheiten inspirieren und erzählt die unfassbare Geschichte dahinter. Im Mittelpunkt steht Vera Brandes, eine junge, zielstrebige und emanzipierte Frau, die sich in einer männerdominierten Gesellschaft durchsetzt. Mala Emde (UND MORGEN DIE GANZE WELT) verkörpert sie brillant als leidenschaftliche Musikliebhaberin und Rebellin, die in den turbulenten Siebzigerjahren unbeirrbar ihren Weg geht. An ihrer Seite sieht man John Magaro (PAST LIVES, SEPTEMBER 5) als Keith Jarrett sowie die deutschen Stars Alexander Scheer, Ulrich Tukur, Jördis Triebel und Susanne Wolff.

In seinem neuen Film erzählt Wes Anderson die skurrile Geschichte von Zsa-zsa Korda, einem exzentrischen Waffen- und Luftfahrtmagnaten, und seiner ungewöhnlichen Familie. Korda schmiedet ein ehrgeiziges Megaprojekt – das „Korda Land and Sea Phoenician Infrastructure Scheme“ – das bald auf erbitterten Widerstand stösst. Im Zentrum des Films stehen Zsa-zsa, seine Tochter Schwester Liesl (ja, eine Nonne!) und ihr wortkarger Erzieher Bjorn Lund. Das Ergebnis: ein weltumspannendes Abenteuer mit düsterem Unterton, das Themen wie Macht, Spionage und die komplizierte Beziehung zwischen Vater und Tochter mit Andersons gewohntem Stil und feiner Ironie verwebt. Wie man es sich von Anderson gewohnt ist brilliert - unter anderem Benicio del Toro, Scarlett Johansson, Michael Cera, Tom Hanks - ein Staraufgebot in jeglichen Rollen.